Apa itu Penguasaan Batang? – File Audio Pro

  • Whatsapp
banner 468x60


Anda mungkin pernah mendengar istilah “penguasaan batang” yang disebutkan baru-baru ini, dan artikel ini berfungsi untuk menjelaskan dengan tepat apa yang dimaksud dengan penguasaan batang, manfaat dan kelemahannya, dan kapan mungkin lebih disukai daripada praktik penguasaan yang lebih konvensional.

Pada masa pra-digital, penguasaan pada dasarnya adalah tindakan mentransfer rekaman dari kaset analog ke disk master, yang kemudian digunakan untuk duplikasi dan distribusi. Awalnya, insinyur transfer bertanggung jawab untuk menerapkan pemerataan selama proses transfer, untuk memastikan hasil pemutaran yang optimal setelah rekaman dibuat menjadi vinil. Akhirnya, Asosiasi Industri Rekaman Amerika mengembangkan dan menerapkan kurva pemerataan RIAA, yang merupakan upaya untuk membakukan respons frekuensi sistem pemutaran. Rekaman dibuat dengan frekuensi rendah yang dilemahkan, dan frekuensi tinggi ditingkatkan. Setelah pemutaran, kurva terbalik, dengan posisi terendah didorong dan tertinggi dilemahkan. Manfaat tambahannya adalah waktu pemutaran yang lebih lama (karena lebih banyak alur yang dapat dipotong pada permukaan vinil), serta berkurangnya tekanan pada stylus.

Saya mengutip proses ini untuk menggambarkan bagaimana para insinyur dengan cerdik melakukan apa pun yang diperlukan pada saat itu untuk mencapai pemutaran yang optimal dan pengalaman mendengarkan. Karena kami telah beralih dari vinil sebagai media pemutaran yang paling umum digunakan, dan ke ranah digital, prosesnya tentu saja berubah. Kami sekarang memiliki kebisingan yang lebih rendah, ruang kepala lebih besar, dan beragam alat yang lebih luas yang kami miliki untuk mengoptimalkan rekaman.

Menguasai adalah seni dan ilmu yang terdiri dari beberapa komponen, dengan menggunakan pemrosesan sinyal seperti pemerataan dan kompresi untuk mengubah kualitas sonik dari rekaman hanya membuat bagian dari gambar yang lebih besar. Di bawahnya, saya akan mengklarifikasi ketidakpastian seputar “penguasaan batang”, dan akan lebih mendalam tentang apa yang sebenarnya menjadi penguasaan batang ketika Anda mungkin ingin menggunakan metode ini daripada pendekatan tradisional, dan praktik terbaik saat melakukan hal itu.

Apa itu Penguasaan Batang?

Daripada mengirim stereo bouncing (atau dua-track) untuk bekerja dengan, klien bisa secara bergantian memberikan “batang” yang dapat digunakan insinyur mastering untuk membuat master final. Dalam pengalaman saya, batang ini biasanya instrumental dan vokal (atau A cappella). Secara hipotesis, klien dapat memecah elemen lebih jauh dan mengirim batang yang terdiri dari drum, elemen bass, vokal utama, vokal cadangan, dll.

Mempertimbangkan pada titik ini mastering engineer mampu membuat perubahan drastis terhadap keseimbangan dan interaksi antar elemen, orang mungkin bertanya …

Bukankah Itu Hanya Pencampuran?

Baiklah. Dengan tingkat kontrol itu, dan dengan insinyur campuran yang tidak dapat membuat komitmen sejati untuk campuran final, orang dapat secara teknis berpendapat bahwa penguasaan batang “masih bercampur” dan saya tidak akan merasa percaya diri memperdebatkannya. Sebagai seorang insinyur campuran, saya tidak pernah mengirimkan batang untuk digunakan untuk menghasilkan master terakhir, tetapi saya juga tidak menilai siapa pun yang merasa perlu untuk mencoba sesuatu yang tidak konvensional ketika mencoba membuat musik mereka terdengar sebagus mungkin. Setelah insinyur penguasaan menggunakan batang yang disediakan untuk menghasilkan master yang terdengar optimal, mereka masih perlu menanam metadata dan memberikan aset yang sesuai seperti yang diperlukan untuk kebutuhan spesifik proyek. Lihatlah artikel yang luar biasa ini oleh Justin Perkins yang membahas manfaat menggunakan DAW penguasaan.

Mengapa Menguasai Stem?

Dalam kasus di mana klien (atau insinyur mastering) percaya bahwa peningkatan lebih lanjut untuk kualitas sonik dari produk akhir dapat dilakukan dengan “memisahkan” apa yang mereka berikan kepada insinyur mastering, mast mastering adalah suatu pilihan (jika insinyur mastering adalah rela). Saya pasti akan merekomendasikan bekerja untuk mendapatkan campuran yang sedekat mungkin dengan selesai, daripada mengadopsi sikap “hanya memperbaikinya di pos”, karena kebenaran yang jujur ​​adalah seorang insinyur master tidak dapat memperbaiki lagu campuran yang buruk.

Keseimbangan level, sense of space, dinamika, dan keseluruhan semua nada suara harus ditetapkan saat mencetak batang untuk dikirim untuk dikuasai. Secara umum, batang yang saya terima untuk dikuasai adalah perwakilan dari campuran yang benar-benar hampir selesai dan klien hanya ingin memberi saya sedikit kontrol ekstra saat penguasaan. Karena ketika tim yakin akan ada tingkat kejelasan, pukulan, atau detail yang lebih besar dengan memberikan fleksibilitas lebih kepada insinyur penguasaan, maka itu merupakan opsi yang patut dipertimbangkan.

Cara Mendekati Stem Mastering

Berbasis Frekuensi

Jadi ada beberapa teknik yang saya suka gunakan saat penguasaan batang. Sekali lagi, sebagian besar produksi yang saya kuasai batang dipisahkan sehingga saya disampaikan instrumental dan vokal. Dalam satu contoh seperti itu, harapannya adalah menciptakan rasa pemisahan yang lebih baik antara keduanya. Saya perhatikan bahwa hanya ada sedikit kelebihan low end (sedikit di 180 Hz dan 250 Hz) di vokal pada saat-saat tertentu, yang menyebabkan konflik dengan kick drum, yang merupakan kombinasi dari elemen 808 dan thumpy yang memiliki frekuensi fundamental yang sedikit lebih tinggi, yang juga terasa sedikit berlebihan pada rentang 100-200 Hz.

Saya memperbaiki masalah ini dengan menerapkan kompresor multiband ke batang vokal, menetapkan ambang batas sehingga setiap kali ada kelebihan low end, sejumlah kompresi dilakukan pada frekuensi tersebut. Selain itu, saya menerapkan penyamaan subtraktif dinamis, menggunakan fitur sisi tengah pada Fabfilter Pro-Q 3 untuk menargetkan konten yang duduk tegak di tengah, dan membiarkan sisi-sisinya tidak tersentuh, menghilangkan sedikit dalam rentang 100-200 Hz, hanya pada saat-saat di mana lagu itu membutuhkannya.

Dalam contoh lain seperti itu pada lagu rock, lagi-lagi di mana batang instrumental dan vokal disediakan, ada saat-saat ketika vokalis akan menyanyikan frasa tertentu dan resonansi yang tidak diinginkan akan muncul di midrange atas. Saya menggunakan soothe, equalizer dinamis yang brilian dari oeksound, untuk menargetkan frekuensi tertentu ini, menerapkan pelemahan hanya jika diperlukan. Sangat menguntungkan untuk memiliki batang dalam kasus ini, karena trek instrumentalnya cukup sempurna di midrange atas, dan saya tidak ingin mengganti gitar listrik yang menggigit, menggiling bass listrik, dan drum snare yang sempurna. Jika saya tidak memiliki batang, akan lebih sulit untuk menghapus apa yang saya sukai tentang vokal tanpa mengurangi apa yang saya sukai tentang instrumental.

Plugin untuk aplikasi ini:

Berbasis Dinamika

Pada trek Hip-Hop di mana saya dikirimkan lead vokal, vokal cadangan, dan batang instrumental, vokal utama sedikit lebih dinamis. Instrumentalnya hampir sempurna dan disajikan dengan sejumlah kompresi halus yang memastikannya konsisten dan sesuai genre. Vokal cadangan juga hampir masuk, dan tidak pernah bertentangan dengan rasa ruang dan nada vokal utama. Untuk memperbaiki masalah dengan lead, saya memilih salah satu kompresor favorit mutlak saya, Tube-Tech CL 1B dari Universal Audio, yang sejak itu menerima upgrade MkII, dan juga tersedia dari Softube. Ini memiliki warna yang super kaya dan menyenangkan untuknya yang selanjutnya menguntungkan vokal. Saya dengan hati-hati mengatur ambang, rasio, serangan dan rilis sehingga hanya sekitar 1 hingga 2 dB pengurangan gain diterapkan pada saat-saat tertentu, dengan lembut menjinakkan vokal utama untuk duduk lebih nyaman dalam vokal instrumental dan cadangan.

Pada trek Pop yang saya kuasai awal tahun ini, saya mendapatkan batang drum, synth bass, synth dan gitar tambahan, vokal utama, vokal cadangan. Saya sering mengambil pendekatan “lebih besar dari kehidupan” untuk mencampur musik pop dan mencoba membuat setiap elemen terdengar sebesar, punchy, dan steroid-induced mungkin. Salah satu masalah di sini adalah bahwa tendangan, jerat, dan tom hanya tidak seberani yang seharusnya. Salah satu alat favorit saya untuk membuat sumber perkusi benar-benar menonjol adalah SPIFF dari oeksound. spiff adalah prosesor transien adaptif yang melakukan pekerjaan luar biasa untuk memungkinkan seseorang mengubah dinamika materi mereka. Saya ingin meningkatkan dampak yang dirasakan dari drum, dan saya melakukannya dengan memburu beberapa rentang frekuensi tertentu (sekitar 120 Hz, 2 kHz, 8 kHz) yang membutuhkan penekanan lebih sementara, dan menggunakan SPIFF untuk memberikan dorongan halus pada area-area dari spektrum frekuensi, paling lembut di 8 kHz. Tendangan, jerat, dan tom semua diuntungkan dari ketebalan dan kehangatan dorongan pada 120 Hz, pengocok ditekan dan suara stick pada 2 kHz, dan kecerahan hyped pada 8 kHz. Unsur-unsur lain, khususnya synth, benar-benar tidak memerlukan kehadiran sementara tambahan pada frekuensi ini, sehingga sangat membantu untuk mendapatkan batang yang terpisah.

Plugin untuk aplikasi ini:

  • oeksound spiff (untuk drum dan sumber perkusi)
  • Kompresor Opto mirip dengan Tube-Tech CL 1B, LA-2A, LA-3A (untuk kompresi halus pada vokal)

Berbasis Ruang / Stereo

Pada trek pop yang sama, rasa definisi spasial antara vokal cadangan dan elemen lainnya (khususnya vokal utama dan synth) agak kurang. Vokal cadangan tidak terdengar cukup lebar, dan menjadi sulit untuk benar-benar fokus pada vokal utama yang terpusat, dan synth yang disetel tidak sepenuhnya jalan selama paduan suara karena paduan suara. Untuk mengatasinya, saya meminta SPL Vitalizer MK2-T, (yang juga menjadi andalan tuanku). Sebagai sisipan pada batang vokal cadangan, saya menggunakan stereo expander sekitar 40%, dan dorongan halus pada 10 kHz menggunakan kontrol “proses” untuk lebih jauh memisahkan vokal cadangan dari synthesizer yang agak cerah. Kejelasan antara elemen ditingkatkan secara instan, dan saya meningkatkan tiga bagian yang terpisah (dan cukup penting) dari pengaturan dengan insert tunggal yang diterapkan hanya pada satu trek stereo.

Plugin (atau perangkat keras) untuk aplikasi ini:

Berbasis Getaran dan Pewarnaan

Contoh terakhir saya adalah lagu Hip-Hop lain di mana saya mendapatkan instrumental dan semua vokal. Instrumentalnya sengaja merasa seperti itu, dan terdiri dari beberapa sampel yang benar-benar unik, banyak di antaranya penuh dengan karakter dan sikap. Dari perspektif kinerja, vokal juga bagus, tetapi mereka tidak memiliki getaran dan konten harmonis dari instrumental. Mereka dilacak dan dicampur sangat bersih, dan merasa seolah-olah ada dalam konteks yang berbeda dari instrumental berbasis sampel. Saya, tentu saja, berunding dengan klien terlebih dahulu, untuk melihat apakah mereka tertarik pada saya “mengotori” vokal sedikit, dan mereka ada di papan.

Pada akhirnya, saya memilih kombinasi Ampex ATR-102 dari Universal Audio untuk menambahkan konten harmonik dan “tepi” analog dan potongan tinggi halus pada 20 kHz menggunakan iZotope Ozone Vintage EQ untuk menghilangkan sedikit udara digital dari vokal. Saya memutar suara yang membantu dua batang stereo terdengar lebih kohesif, dan kemudian dikuasai seperti biasa.

Instrumental tentu tidak membutuhkan pewarnaan analog lebih dari yang sudah ada, dan mungkin telah menderita menarik keluar top end tambahan, jadi itu bermanfaat bagi saya untuk memiliki akses ke batang. Akhir-akhir ini, saya telah menggunakan perangkat keras yang luar biasa, Overstayer M-A-S yang luar biasa dalam menambahkan konten harmonis dan rasa kohesi, atau “lem”, untuk apa pun yang saya putuskan untuk dijalankan.

Plugin yang digunakan untuk aplikasi ini:

Detil tambahan:

Jika Anda memutuskan untuk mencetak batang sebelum dikuasai, ada baiknya mempertimbangkan bagaimana Anda ingin menangani efek berbasis waktu seperti gema dan penundaan. Biasanya, saya akan mencetak efek semacam itu bersama dengan batang masing-masing, jadi jika Anda mencetak batang vokal, cetak semua reverb dan penundaan yang diumpankan oleh vokal juga. Dalam sesi tertentu saat pencampuran, saya memiliki “efek aux” yang terpisah yang mencakup semua reverb, delay, dll. Diterapkan pada semua elemen, dan dalam hal ini, dapat diterima untuk mencetak efek aux ini dan mengirimkannya sebagai batangnya sendiri. Selain itu, disarankan untuk mencetak batang Anda pada tingkat sampel berapa pun sesi Anda berada pada dan tanpa dithering.

Terakhir, proses apa pun yang Anda miliki pada master buss dapat dibiarkan, tetapi perlu diingat bahwa pemrosesan tersebut mungkin berperilaku berbeda ketika seluruh campuran tidak dimasukkan ke dalamnya saat dicetak. Seperti campuran stereo konvensional, disarankan untuk memastikan bahwa tidak terlalu banyak kompresi dan pembatasan diterapkan, karena hasilnya dapat tergencet, batang yang kedengarannya tidak bernyawa.

Saran yang disebutkan di atas akan memungkinkan insinyur penguasaan fleksibilitas sonik tambahan yang mungkin tidak mereka miliki sebaliknya, dan tergantung pada ruang lingkup dan anggaran produksi Anda, penguasaan batang dapat menguntungkan kualitas keseluruhan dari tuan akhir Anda, dan itulah yang paling penting.

Kehilangan barang-barang terbaik kami?

Daftar untuk menjadi yang pertama belajar tentang artikel, video, kursus, gratis, hadiah, diskon & lainnya. Anda juga akan mendapatkan hadiah GRATIS hari ini 🙌

Ian Vargo

Video Gratis di Mixing Low End

Unduh tutorial 40 menit GRATIS dari Matthew Weiss tentang cara menggabungkan low end.

banner 300x250
banner 468x60

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *