Saat bermain dalam situasi band, grup, atau kombo ada istilah yang sering Anda dengar dikenal sebagai "di saku".
Dan tidak ada ... "di saku" tidak merujuk ke tempat untuk meletakkan tangan Anda saat manggung! Secara sederhana, ketika sebuah band bermain "di saku", mereka bermain musik "dalam sinkronisasi" satu sama lain.
Pertama-tama, penting untuk menyadari bahwa band dapat memainkan lagu bersama di atas panggung - lagu yang sama pada saat yang sama - tetapi tidak benar-benar bermain "selaras" satu sama lain.
Ini dapat dibandingkan dengan analogi lama dari mesin mobil 8 silinder. Jika mesin hanya menembaki 6 atau 7 silinder, ia masih akan membawa mobil ke jalan dan akhirnya berakhir di tujuannya. Tetapi dalam perjalanan mobil bisa batuk, menggerutu dan ragu-ragu, membuat perjalanan yang bergelombang.
Sebaliknya, ketika mesin berjalan di semua 8 silinder, perjalanan akan mulus dan mudah - hampir tanpa usaha.
Ketika sebuah band memainkan "di saku" itu berjalan dengan lancar di semua 8 silinder.
"Kantung" sebuah lagu adalah "inti ritmisnya". Dasar di mana semua instrumentasi lainnya, vokal dan melodi diletakkan.
Cukup sering, istilah "di saku" digunakan untuk menggambarkan kemampuan pemain drum dan pemain bass untuk "mengunci" ke inti ritme lagu tersebut. Akibatnya, berkali-kali seorang pemain drum atau pemain bass akan dianggap sebagai "pemain saku".
Tetapi kami, sebagai gitaris, juga memiliki kemampuan untuk memberikan kontribusi pada "kantung" sebuah lagu.
Berikut adalah beberapa hal yang bisa menjadi fokus pemain gitar untuk bermain "di saku" dengan band.
1. "Dengarkan aku" vs. "Dengarkan kami"
Wajar, sebagai pemain gitar, untuk fokus pada apa yang kita lakukan secara individual. Kita sering asyik memukau penonton dengan lead dan solo kita.
Tetapi bermain "di saku" memerlukan sedikit perubahan pikiran dari pemain individu, ke salah satu pemain "tim".
2. Bayar Perhatian Lebih Dekat
Daripada berfokus pada apa yang kita lakukan secara individu - untuk menjadi "pemain saku" yang lebih baik - kita harus menghabiskan lebih banyak waktu "benar-benar mendengarkan" apa yang terjadi di sekitar kita.
Cobalah untuk lebih fokus pada sebenarnya "mendengar" setiap bagian individu yang pemain lain (drummer, pemain bass, keyboardist, klakson, dll.) Berkontribusi pada bagian.
3. Beri Sumbangan
Setelah Anda menjadi mahir dalam benar-benar mendengar bagian-bagian lain dari pemain di sekitar Anda, sekarang cobalah untuk fokus pada apa kontribusi Anda pada "kantong".
Benar-benar mendengarkan bagaimana apa yang Anda mainkan pada gitar berkontribusi pada suara keseluruhan band sebagai "keseluruhan".
4. Sederhana lebih baik ..... Lebih sedikit lebih banyak
Cukup sering, untuk pemain gitar, kontribusi terbaik untuk saku adalah hal-hal paling sederhana seperti pola chord "chink chink chink" yang cocok dengan snare drum - atau akord yang hanya memetik yang berdering dengan bass.
Selalu ingat bahwa ritme gitaris harus melengkapi bagian bawah - tidak berbeda dengan itu - dan itu sering dapat dicapai paling sukses dengan menggunakan teknik sederhana dan memungkinkan lagu untuk "bernapas" dengan banyak ruang.
5. Rasakan!
Selain semua pertimbangan teknis, kemampuan untuk bermain "di saku" benar-benar berasal dari belajar cara bermain dari perspektif "merasakan" musik.
Hindari kecenderungan alami untuk "terlalu memikirkan" apa yang Anda lakukan dan hanya kehilangan diri sendiri dalam "rasa" lagu - dan Anda akan kagum pada seberapa cepat Anda akan menemukan diri Anda "di saku".
Kesimpulannya
Perlu diingat bahwa itu bukan hanya tanggung jawab pemain drum dan bass untuk menemukan "saku". Kami, sebagai pemain gitar, memiliki kewajiban untuk memberikan kontribusi kami juga.
Selalu ingat bahwa ada perbedaan halus antara band yang bermain "di saku" dan band yang tidak. Tapi cukup sering, garis halus itulah yang memisahkan band-band bagus dari band-band hebat!